前言

“扬州八怪”是清代康熙中期至乾隆末期活跃于扬州，画风奇特的一个画家群体的称谓。“八怪”并非只有八人，而是一个十余人的画家群体，公认的有金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘，另外列入“八怪”的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等，故后世也称其为“扬州画派”。

虽称为“怪”，实则为新。他们的书画，取法于传统文人画写意的范式，又根据他们不同的审美、性格给予创造和变化，形成鲜明的个性特征，令人过目难忘。在艺术表现上，善用水墨写意技法，强调写神，并赋予强烈的主观情感色彩；注重诗书画的有机结合，有的以书法笔意入画。扬州八怪的作品都极具深刻的思想内涵，艺术格调清新狂放，不落窠臼，独辟蹊径。

清代流行的是“四王”的绘画风格，这种风格特别受上层统治者喜欢。但扬州市场经济发达，商人(盐商）也需要附庸风雅，“扬州八怪”的字画受到了他们的追捧。而“扬州八怪”为了生存，很多画需要走入市场，会迎合买家创作，也会直接标价。正因为有他们的存在，将过去只围绕士大夫阶层的文人画，推广普及到民间，文人画的题材由此扩大，有了世情温暖与寻常烟火。扬州八怪”也因此成为十八世纪中国画坛突破正统派桎梏的一股生力军，并对后世绘画产生了重要影响。本次展览遴选“扬州画派”十三位画家精品之作三十余件（套），较为系统地展现其与众不同的艺术风貌。

01、繁华扬州

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

——李白《送孟浩然之广陵》

清康乾时期是扬州最繁华的时期。随着城市的发展，大批的文人墨客来到扬州，交友文会，这大大促进了扬州地区的文化氛围。这一模块将通过袁江、袁耀父子等人的作品展现当时扬州绚烂的园林艺术、名胜景点，及其背后所反映的扬州地区浓厚的艺术气息。

《东园图》作于康熙四十九年（1710），作者自题为描绘东园胜概。据考东园即扬州盐商乔国桢所营造的园林。园内楼台重叠，竹树修茂，池荷承露。其外则远山浮空，江村疏落，颇有江南园林的幽况之致。此图布局宏大，勾勒精细，赋色典雅，是袁江界画精心之作。

袁耀是扬州非常受欢迎的画家，这两幅作品都是在2m多高的屏风上绘制的。扬州兴盛而积聚巨额财富的人，兴建大宅，乐此不疲，富人们在府邸中欣赏着这类优秀作品。

四条屏分别自题：“春台明月”、“平流涌瀑”、“万松叠翠”、“平岗艳雪”，款署“戊戌仲夏邗上袁耀画。”钤“袁耀”、“昭道”印2方。

这组画屏是袁耀晚年的作品，所绘为扬州北郊的四处名胜景点，均为写生之作。

“春台明月”绘一派怡人春色，湖岸枝头新绿，垂柳依依，用笔细润秀媚，设色淡雅。

“平流涌瀑”画夏日高树浓荫，茂茂森森，以浓厚的墨色点染，华滋苍润。

“万松叠翠”写秋时萧瑟之意，构图平远、空明，远景山石以简笔勾勒，林木萧疏，只有常青的松树依然叠翠。

“平岗艳雪” 绘冬季大地覆雪，老梅独立，神态潇洒，枝干用笔老练苍劲，再以胭脂、白粉点染敷色。

画家将瘦西湖两岸的亭台楼阁、名园胜景置于春夏秋冬四季的大自然中，以传统界画的精湛技法把扬州当时“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的繁荣景象真切形象地展现在观者面前。

此卷用整匹细绢，以界画手法绘制而成，全卷12段画面。画面采用分段取景、局部特写的艺术手法，表现了明末清初扬州的著名私家园林“休园”的四季景观。所画楼台殿阁、曲院长廊、碧水亭榭、假山怪石各尽其致。末段画面署款“康熙乙未六月至庚子清和图成，清痴老人王云。”钤“汉藻”、“王云之印”二印。引首有郑来篆书“休园图记”横额，尾纸有清人彭白云跋文及郑来各种书体抄录的重修休园记。

图册画面中选取了京杭大运河（杭州至江苏北部河段）的十处胜 景进行描绘。引首为何绍基题“沈石田两江名胜图”，每幅对页有沈周自题七绝一首，并有友人文嘉、 王穉登、沈明臣、殷都、俞允文、王世贞等人的题诗，画面皆剪裁简明，情景融合。王世贞评该画“清远奇丽” ，这更为此图增添了文人气息。画上十处名胜，无论是山景或是水景，均是当时热门的观光胜地，或是家喻户晓的河港都市。这十个景点初看之下似乎并没有什么关联，但将其在地图上予以定位，就能发现实际上描绘的是京杭大运河（杭州至江苏北部河段）两岸的十处胜景，由南至北依次是：杭州下天竺寺——西湖栖霞岭（岳飞庙）——苏州太湖（垂虹桥）——天平山范公祠——昆山（马鞍山）——句曲山（三茅峰）——瓜州扬子桥——扬州——高邮——淮安。

此画面可分上下两段，上段中河流呈“Z”字形，沿岸临河房屋鳞次栉比，辉煌宫观夹杂其中，河边停靠着两只小船，城门外烟云缭绕，隐约可见楼台耸立。下段中河中央有一小舟，舟楫上数人观赏两岸风光。沿岸柳树中散落些许小舍，上下二段以横亘于邗水上的长桥相连。画面右下角印款从上至下分别为“陈式金印”、“长虹私印”、“子京父印”。左下角印待识。 

对幅题跋中出现的“琼花馆” “迷楼”“二十四桥”等均为扬州典型的地方性名胜。“邗沟”是苏州古运河中的一段，“邗沟烟柳”亦为秦邮八景之一。此外，“美人”、“煮海”、“召平瓜”都是扬州所特有或有着独特故事传说的指代性词语。“广陵散”中的“广陵”即古扬州。

画面采用典型的“一水两岸”式构图，右下角的岸石与远山遥相呼应，江岸边泊着一排篷船，江面上亦有一客船，有多人立于船头拉帆，船内隐约可见人影。画面左下角为白文“陈式金印”、朱文“项元汴印”。 “扬子渡”指的是长江流经扬州一带的河段，因古渡口扬子津及扬子县而得名。扬子江沿岸十分繁华，为文人骚客游苏杭之必经之路，有众多诗人如丁仙芝、梅尧臣、文天祥等曾为其赋诗吟词。

02、八怪师承

在“扬州八怪”之前，南方地区已经出现了一批活跃的艺术先驱。其中，最受人追捧的是晚年居于扬州大明寺的石涛。石涛的艺术风格有别于传统的正统画派，因此受到了追求自由表现的文人画家的喜爱。这一模块中，选取了带给“扬州八怪”巨大影响的石涛、八大山人（朱耷）以及擅用手指作画的高其佩，这些活跃在明末清初时期的艺术家的作品，来展现“扬州八怪”的艺术源流。

朱耷笔下的鱼与众不同，它们总是以白眼示人，这与他特殊人生经历有关，是他将其情感寄托于画面的表现。

朱耷是明室后裔，出身贵族，明亡清兴，他内心是不平衡的，所以他对社会不满，并在他的绘画当中表达了这种情绪，主要反映在所画动物的眼睛上，所以他画的鹿、鱼、鸟等，大都是翻白眼的。

此图为朱耷71岁所作。全幅景致简洁，绘一只白猫蹲于石巅上拱背缩身，与山石浑然合成一体。它闭目养神，全然无心观赏四周荷花、兰花等俏丽的景致。作者显然运用了象征隐喻的手法，将客观的意象与主观的意识作了巧妙而含蓄的结合。他以心静如水的猫暗喻自己在清王朝统治下不闻不问，远离世俗的隐遁行为。图中荷叶及无名花草以墨气淋漓的泼墨法绘成，与白描勾勒，寥寥数笔的猫、石形成视觉上的黑白对比，不同色调的深浅变化，丰富了画面的空间层次，从而使全卷既充实又空灵。

此画创作于康熙二十六年（1687），画于宋罗纹纸上，构图奇巧，浅绛明洁，画面幽深静穆，得雨后山川澄静之意，为其中年细笔风格的用意之作。

此幅作品先是八大山人画兰石，巨石向右拔地斜立，纯用淡墨简约地勾勒皴染，占据半幅画面，石下是左高右低的土坡，石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔，将兰挺立而又摇曳多姿、生机勃勃之态写出即收笔，堪为八大本色，惜墨如金，高度凝练概括，而恰到好处。

石涛后写竹，对这样的构图若没有真本事，是较难将画处理得形整而气畅的，即两人合写得如同一人，整幅画和谐统一。早已惯于“搜尽奇峰打草稿”，精于构图，善长变化的石涛，落笔便顺着石势写竹，竹竿劲挺而不失顺势，分披的竹叶用焦墨，以对应淡墨的斜石，更打破画面上幅的虚空，又以淡墨补一竿竹，略微与石势相背，以补画面左方之虚，兼营造出前后的空间深度，以少少笔墨以一胜多地表示出丛竹之境，又与浓墨的竹作了相得益彰的对比衬托，即使八大将落款题于画面石势之上的右上方，也难不倒石涛自如的施展，终是心有灵犀，化险为夷，留下这幅水乳交融、意趣精到、大家手笔、天趣盎然的珍品。

石涛补竹之后所题的“八大山人写兰，清湘涤子补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃。”大意是说，他与八大山人合画一画，八大写兰石部分，自己写竹部分而补成，原本两家均卓立不群，自成一家，笔墨源流，各自不一，但均各有传统源流为依据自成一家的，虽然各成一家，但在这幅画中心灵、意趣以及笔墨，却是交融的。

指画又称指墨画、指头画，是一种用指头、指甲、或手掌、手背蘸墨色，在纸上或绢作画的独特的绘画方法。

此画作怒发冲冠之状。整幅画面怒不可遏，气势逼人，是画家晚年代表作。此图是画家被革职第二年所作，许多不平之气，借助怒发冲冠的钟馗，发挥得淋漓尽致。我国历代以钟馗为主题的作品颇多，这幅佳作尤其感人至深，已达到画尽意在的艺术效果。浅设色指绘钟馗立像，双目有神，虬髯竖起，右手指向画外，与双目所视一致。左脚前踏，身躯配合协调。衣纹飞扬，线条勾勒柔中带刚。右上端款题“雍正戊申端五铁岭高其佩指头绘相”款，可知作于公元1728年。

题识：铁岭高其佩指头画。钤印：高其佩、且园、笔墨之外。

此画以指头蘸墨勾勒虎的形体，虎身斑纹墨色浓郁，布局疏密得当，动感十足。

此作参加北京保利国际拍卖有限公司举办的第16期精品拍卖会中国书画五专场，2011年10月25日以23,000元人民币成交。

03、扬州八怪

这一模块将为大家介绍“扬州八怪”代表性的13位书画家的作品。特别介绍的是“扬州八怪”的领袖人物，具有“双壁”之称的金农和郑燮。金农与郑燮都长于诗文，又擅题咏，作品与题诗往往相映成趣，妙趣横生。

01.金农（1687—1763），字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。金农博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。他的一生，大半在坎坷中渡过，有时“岁得千金，亦随手散去”。在困苦时也不得不依赖贩古董、抄佛经，甚至刻砚来增加收入。

《玉壶春色图》作于乾隆二十六年，画家已经75岁的高龄了，是其暮年的精心之作。此画是其较大幅作品。梅与松、竹并称“岁寒三友”，是人品高洁的象征，常常成为文人画家借以自比的绘画题材，也是金农偏好的题材之一。为了创造自己的梅花风格，他潜心研究了同为“八怪”的汪士慎和高翔的梅花。他说，“汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝，皆是世上不食烟火人”，他还是要食烟火的人，所以画的梅花，居于不疏不密之间。

此画截取梅树干中间部分，通贯于正中，顶天立地，布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式。以大笔铺枝，小笔勾瓣，逸笔草草，初看似乎比例不合，实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。繁枝密萼，穿插有绪，平谈而丰富，“形散而神不散”。水墨的控制也得心应手，以饱含水分的淡墨挥写技干，以浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。画面典雅清丽，凝练简洁；笔墨隽逸雅拙，纯任自然。从树干造型到笔墨的运用，都以意趣横生为重，不失文人画的风味。

图写一老者牵马度步宦门。画家以生拙苍凝的书法用笔写画，干笔焦墨，老笔纷披，墨线古朴生涩，深沉缓重，将牵马人踌躇的神态，骏马强健的肌体，描绘得生动准确。

金农研读金石碑帖，逐渐将汉隶和魏楷融合，创立了“漆书”这一新书体。

02.郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，以画兰竹石著称，题画诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中”“衙斋卧听萧萧竹，疑是人间疾苦声”均是脍炙人口的佳句。而本次展览展出的正是有“咬定青山不放松，立根原在破岩中”这一题画诗的《竹石图》。

竹石

清代 郑燮

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。

郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，并全用水墨，更显得高标挺立，特立独行。

03.黄慎(1687-约1770)，初名盛，字公懋、躬懋,康熙六十年(1721)更名慎，雍正四年(1726)改字恭寿，别号瘿瓢山人，简称瘿瓢、瘿瓢子。印章中有东海布衣、苍玉洞人、糊涂居士等别号，但不常用，福建宁化县人。自幼家贫，侍母以孝称，十四岁丧父，十八岁寄居僧寺，昼习画，夜苦读，勤学苦练近二十年。工诗，善草书，尤擅人物、花鸟、山水，三十三岁起出门卖画为生，雍正元年(1723)定居扬州，由于画艺精湛，所作被人争购之，为“扬州八怪”之一。

历代很多画家都画过“苏武牧羊”之一题材，此图黄慎用流畅的粗笔描写物形，深厚的用笔功力使其画面生机勃勃，诚是扬州画派中的人物画高手。

04.李鱓（1686-1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。